传统山水画表现技法复杂多样，从古至今山水画家们本着“外师造化，中得心源”的创作精神不断探索自然的奥秘，锤炼捕捉山水情态的表现法则和艺术语言，形成了多姿多彩的艺术风格。

　　创作需要技法。古往今来无论职业画家还是文人画家，宫廷画家还是民间画家都不可能绕开技法而取得艺术上的成功。

　　对于初学者更不能不从技法入手。初学者要有针对性的选择和吸收，这样会避免走许多弯路。从无法到有法，再到理法全备，然后方能参脱变化。我举个例了，前人早已说过＂学画，先画树起＂（巜龚安节先生画决》），古今山水画技法大都将树法作为开篇之首。画树，必己了解树木在四季中的变化之象。掌握了树的整体结构规律及运笔技巧。“画山水必先画树，画树必先画干…”（巜芥子园画传》），前人告诉我们画什么也得讲法，讲画理。任性追求自由笔黑就会丟掉传统！所以我们学习传统山水画一定要先学技法。

　　中国山水画源远流长，辉煌灿烂，历代画家经过辛勤的笔墨耕耘，不断创造，给我们留下了大量珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法，给广大的山水画愛好者提供了学习观摩，借鉴，提高艺术修养的机会。

　　所以学习传统山水画就是继承和发扬！只有认识到它的重要性，我们才能更好的学习和体会中国山水画的传统技艺和精髓。